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Le cinéma critique

De l'argentique au numérique, voies et formes de l'objection visuelle

de Nicole Brenez (sous la direction), Bidhan Jacobs (sous la direction)

Cet ouvrage collectif recense les voies et les formes singulières de l'objection visuelle, notion qui renvoie aux différents modes d'actualisation pratique d'une conception du film comme travail critique.

Détails

Collection : Histo.art

Publication : 19 juillet 2010

Intérieur : Noir & blanc

Support(s) : Livre broché

Nombre de pages Livre broché : 280

Langue(s) : Français

Code(s) CLIL : 3080

EAN13 Livre broché : 9782859446451

Description

Au tournant du XXIe siècle, l'art du fi lm a connu des mutations profondes et rapides qui semblaient faire de la technologie le moteur de la créativité. Les cinéastes ont vécu une situation nouvelle et passionnante : ils pouvaient puiser à volonté dans plus d'une centaine d'années de matériel argentique, vidéographique puis numérique, et trouvaient à leur disposition un nombre croissant d'outils pour transférer, hybrider, tresser les supports d'images. Simultanément, aussi technicide que technophile, la logique industrielle fondée sur un turn-over à rotation accélérée démantelait des pans entiers de l'arsenal argentique et vidéographique. Comment les pratiques artistiques ont-elles affirmé leur autonomie par rapport aux consignes technologiques et aux commandes sociales ? Comment ont-elles articulé exigence formelle et dynamique d'émancipation ? Cet ouvrage collectif recense les voies et les formes singulières de l'objection visuelle, notion qui renvoie aux différents modes d'actualisation pratique d'une conception du fi lm comme travail critique.
Issu des journées d'études « Cinéma expérimental et histoire » (2007),  « Collectif Jeune Cinéma/Festival des cinémas différents. Histoire, conservation et diffusion du cinéma expérimental » (2008), « L'art au temps du numérique » (2009) et des programmations impaKt (conçues par les Trois Lumières) qui se sont déroulées au sein de l'Institut national d'histoire de l'art à l'initiative des chercheurs de l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (École doctorale Histoire de l'art), ce deuxième volume de la collection Histo.art associe manifestes et analyses d'artistes, d'enseignants et de doctorants. Une préface du cinéaste Peter Whitehead et une intervention en images du plasticien Ange Leccia enrichissent l'ouvrage.

Sommaire

Présentation
Nicole Brenez, L’objection visuelle

Introduction
Peter Whitehead, Au commencement était l’Image, avant le commencement était l’Avant-Garde

I. Initiatives critiques dans le champ de l’iconographie

Philippe Grandrieux, À quoi bon une image ?
Vincent Deville, Attaquer la figuration
Kévin Cappelli, D’une contestation du sublime. Philosophie, nature et romantisme dans l’œuvre de Stan Brakhage
Federico Rossin, John Gianvito : le futur antérieur du cinéma
Jayce Salloum, Activer la culture
Vincent Deville, Fertilités du hiatus : Ange Leccia
Laura Waddington, La voix petite, fragile, inachevée
Gloria Morano, Le corps féminin dans le cinéma d’avant-garde contemporain confronté aux propriétés plastiques de l’argentique et du numérique
Yekhan Pinarligil, Initiative vidéographique en Turquie. Description d’une performance : Hicap, de Canan Şenol
Hamé, J’habite un laboratoire

II. Déterminations plastiques, critiques des usages : inventions formelles

Ken Jacobs, Ce que la pomme de Cézanne signifie pour moi
David Pellecuer, Questionnements du plan dans le cinéma expérimental contemporain
Bidhan Jacobs, Usages radicaux du flou dans le cinéma et la vidéo
Adrian Martin, Cinéma et musique expérimentaux : le cas australien
Gabriela Trujillo, L’œil liminaire. Mantras, mélodies et expérimentations dans le nouveau cinéma argentin : l’œuvre d’Ernesto Baca située dans son contexte
Angélica Cuevas Portilla, L’émergence du cinéma expérimental mexicain à l’ère du numérique
Sylvain George, Le peuple qui vient : gestus du cinéma prophétique (la communauté des amis étrangers)

III. Intelligence des machines, critiques de la technophilie : outils, gestes, flux

Peter Tscherkassky, Chant du cygne de la cinématographie
Jérôme Schlomoff, Histoire de ma caméra Sténopé
Johanna Vaude, Greffe, fusion, hérédité. L’hybridation dans le cinéma expérimental contemporain
Hugo Verlinde, Sept fragments sur le numérique
Jacques Perconte, Bien plus fort que la Haute Définition
Gabrielle Reiner, Persistances du noir et blanc
Émilie Houssa, Stylistiques du document
Lech Kowalski, Camera War (l’entretien général)
Ange Leccia, Still True. Captures 1982-2009

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