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Propagande graphique

Photomontage et culture de l'imprimé dans la France des années 1930

de Max Bonhomme (auteur)

Explorant les croisements entre réseaux militants, artistiques et éditoriaux, Max Bonhomme propose dans cet ouvrage une contribution à l’histoire sociale du graphisme, et montre comment le photomontage a été pensé comme une tentative de politisation de l’art par les moyens du graphisme, dans un contexte de lutte contre la montée du fascisme.


Détails

Auteur(s) : Max Bonhomme

Collection : Histoire contemporaine

Publication : 30 octobre 2025

Édition : 1re édition

Intérieur : Couleur

Support(s) : Livre papier

Nombre de pages Livre papier : 384

Langue(s) : Français

Code(s) CLIL : 3668, 3391, 3693

EAN13 Livre papier : 9791035110673

Description

Le photomontage peut être défini comme une technique graphique qui permet de réaliser des images composites à partir de plusieurs fragments de photographies. S’il n’est pas une invention du XXe siècle, ce procédé, à l’intersection entre culture de masse et avant-gardes artistiques, connaît un essor particulier dans la période de l’entre-deux-guerres, sous l’influence des dadaïstes berlinois et des constructivistes russes. Que ce soit dans la presse illustrée, dans la production des éditeurs communistes, ou plus généralement dans le milieu de ce que l’on commence à appeler le « graphisme », le contexte français s’est révélé propice à de multiples expérimentations photo-graphiques. Explorant les croisements entre réseaux militants, artistiques et éditoriaux, Max Bonhomme propose dans cet ouvrage une contribution à l’histoire sociale du graphisme, et montre comment le photomontage a été pensé comme une tentative de politisation de l’art par les moyens du graphisme, dans un contexte de lutte contre la montée du fascisme.

Sommaire

Table des abréviations

Remerciements

Avant-propos

Introduction.Le photomontage entre avant-garde et médias de masse

Chapitre 1. Le photomontage comme technique graphique

Les prémices : photomontage et imagerie vernaculaire

L’économie visuelle de la presse illustrée

De la retouche au photomontage : la manipulation des images de presse
Typo-graphisme dans le magazine
Vu
La couverture de magazine, embrayeur de récit
Cinéma et mise en page : pour une iconographie dynamique

Situation du graphisme en France

Voir plutôt que lire : le concept moderne de graphisme
La création publicitaire : typophoto à la française
Les photographes contre le photomontage
Arts et métiers graphiques : un modernisme en demi-teintes
« Humanisme » et défense de la photographie pure
Le photomontage appliqué à l’affiche

Chapitre 2. L’internationale du photomontage

Les réseaux de l’influence culturelle soviétique

Le rôle moteur du Secours ouvrier international
Le photomontage politique dans les publications du SOI
L’implantation du SOI en France et ses premières revues illustrées
Un AIZ en France
La diplomatie culturelle et la séduction des intellectuels
La VOKS et le Cercle de la Russie neuve
L’Exposition de la photographie et du cinéma soviétiques en 1930
L’association des Amis de l’Union soviétique et ses publications illustrées
Les Amateurs photographes ouvriers (APO)
L’exposition des APO

L’engagement communiste des avant-gardes

Intellectuels sur le front culturel : autour d’Henri Barbusse et la revue Monde
Du rôle de l’image dans l’engagement politique des surréalistes
Le photocollage surréaliste : une révolution intérieure
Querelles autour de la définition d’un art révolutionnaire
Autour du groupe Octobre

L’activité photographique de l’AEAR et de la Maison de la Culture

La section photographique de l’AEAR
Documents de la vie sociale
John Heartfield à Paris
Le photomontage, un art réaliste (socialiste) ?

Chapitre 3. La fabrique de la propagande imprimée

Les sources iconographiques et leur circulation

Les photographies d’agences occidentales et soviétiques
Les photographes indépendants, entre affirmation d’un regard d’auteur et anonymat militant
La presse soviétique comme source iconographique

L’hebdomadaire illustré dans la stratégie d’agit-prop

Évolution graphique du magazine Regards
Format et techniques d’impression
Typographie et mise en page
La couverture-affiche et l’espace de la page
Sérialité et référence cinématographique
« Une photo à conserver » : l’accès du photographe-auteur à la pleine page

Les éditions communistes et le classicisme du livre français

La tradition typographique française et la couverture photographique
Partis pris graphiques des maisons d’édition communistes
Brochures et
ephemera communistes
L’
Almanach ouvrier et paysan
Place de l’Almanach dans la stratégie d’agit-prop
Photographies, photomontages et typographie dans l’Almanach

Implication du lecteur et participation militante
Un mode de diffusion participatif
Le concours comme pédagogie à l’image

Investir l’espace public : l’affiche communiste
L’introduction du photomontage dans l’affiche politique
L’affichiste Joël et la « nationalisation » de l’iconographie

Chapitre 4. Rhétorique et temporalité des images

Régimes de temporalité du montage

Temporalité des avant-gardes
Esthétique de la simultanéité : accélération du temps et perceptions métropolitaines
Le surréalisme en tant que romantisme révolutionnaire
Montage d’opposition et montage dialectique
Le montage d’opposition et la stratégie « classe contre classe »
La réception en France des théories soviétiques du montage
Tout est foutu : le désordre du monde et l’ordre du montage
Régimes d’historicité du communisme
L’histoire révolutionnaire en images
L’Ancien et le Nouveau
Images prospectives : le photomontage d’anticipation
Images et mythes sociaux
Photomontages et imaginaires de l’anticipation
Anticipations négatives : la guerre à venir
« Fin d’une civilisation »

Rhétorique visuelle et iconographie politique

Mesure et démesure : l’espace signifiant
La perspective signifiante ou perspective d’importance
L’œil appareillé : plongée, contre-plongée
L’ouvrier-monument et le genre de l’allégorie
L’image des masses : figures du corps politique
Le sublime de la foule, l’emblème et l’ornement
L’image des masses dans le communisme de la période « classe contre classe »
La masse comme ornement
Le Léviathan du fascisme
Humanisme et références nationales : iconographie du Front populaire
La caricature photographique
Rhétorique de la satire visuelle
Procédures de l’image infamante : disproportion, animalisation, corps composites

Chapitre 5. Le photomontage à grande échelle

Monumentalisation des images

De l’affiche au mural : graphisme et publicité en grand format
Le modèle cinématographique
Scénographies de propagande
Le pavillon soviétique et le réalisme socialiste
Le pathos fasciste
Musées d’éducation populaire : photomontage mural et statistiques en images

Le photomontage « humaniste » ou le réformisme en images

Ruralité et régionalisme
La surface animée : entre photomontage et peinture
L’action sociale : le pavillon de la Solidarité, le pavillon du Travail
Critique du montage, retour à la photographie pure

Devenirs du photomontage

Conclusion. Pour une culture de l’image critique

Sources

Bibliographie sélective

Index des noms

Table des figures

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