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Les galeries d'art contemporain à Paris - Julie Verlaine - Éditions de la Sorbonne

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Les galeries d'art contemporain à Paris

Une histoire culturelle du marché de l'art, 1944-1970

de Julie Verlaine (auteur)
Que se passe-t-il à l'intérieur des galeries d'art contemporain ? Lieux d’exposition des œuvres d’art, lieux de rencontre entre artistes et amateurs, les galeries sont au cœur du circuit de l’art contemporain.
format 160 x 240 x 33 588 pages En stock
25,00 €

Détails

Auteur(s) : Julie Verlaine

Collection : Histoire contemporaine

Publication : 2 mai 2019

Édition : 2e édition

Intérieur : Noir & blanc

Support(s) : Livre broché

Nombre de pages Livre broché : 588

Langue(s) : Français

Code(s) CLIL : 3377

EAN13 Livre broché : 9791035103071

Description

Que se passe-t-il à l'intérieur des galeries d'art contemporain ? Lieux d’exposition des œuvres d’art, lieux de rencontre entre artistes et amateurs, lieux de transactions économiques et de reconnaissance symbolique, les galeries sont au cœur du circuit de l’art contemporain, de l’atelier de l’artiste aux salons des collectionneurs et aux cimaises des musées. Faire leur histoire, c’est comprendre comment se construit la valeur artistique, comment les artistes bâtissent leur carrière, comment l’art se diffuse dans la société française.

1944 : les marchands parisiens reconstruisent le premier foyer de création artistique mondiale. 1970 : la foire de Bâle sonne le glas de l’hégémonie parisienne, au profit de New York. Pourtant, pendant un quart de siècle, les galeristes défendent pied à pied leurs visions de l’art : certains se passionnent pour des inconnus, qu’ils révèlent au public ; d’autres militent au côté des avant-gardes; d’autres encore accompagnent leurs artistes vers la consécration. Toutes et tous impriment leur marque dans l’histoire de l’art.

Fondé sur des archives inédites et une abondante documentation, cet ouvrage propose une histoire sociale et culturelle du marché de l’art parisien pendant les Trente Glorieuses. Les marchands se muent en galeristes: prospecteurs, agents, impresarios, ils se rendent indispensables aux artistes, aux critiques et aux collectionneurs. Adoptant le point de vue de Paris, ce livre met en évidence l’intensification et la diversification des échanges et des circulations entre des métropoles concurrentes. Il constitue un indispensable complément à l’étude des œuvres et des artistes, pour qui veut comprendre pleinement l’art du XXe siècle.

Sommaire

Avant-propos à la seconde édition

Introduction. Pour une histoire culturelle du marché de l'art

LA MONTÉE EN PUISSANCE DES GALERIES DANS UN MONDE DE L’ART EN RECONSTRUCTION

Chapitre 1. Le marché de l’art parisien à la Libération
Relents de crise, stigmates de guerre
« Que les affaires reprennent »
1944 : les ambitions des galeries pour l’art de leur temps
Le retour à la « tradition de l’avant-garde »

Chapitre 2. Des « années héroïques » ? Atonie commerciale et bouillonnement artistique (1944-1952)
La lente libéralisation juridique et fiscale du marché de l’art parisien
L’avenir est-il à New York ?
Les galeries d’art parisiennes et la prise de risques artistiques et économiques

Chapitre 3. Des galeries comme clochers : autour de la querelle des abstractions
Les galeries d’art et les manifestes artistiques
Les galeries d’art et les groupes d’artistes
Les galeries d’art et les réseaux de promotion

LES MARCHANDS D’ART : MÉDIATION ET PROMOTION

Chapitre 4. Profession : marchand(e) de tableaux
Qui devient marchand ? Pistes prosopographiques
Comment devient-on marchand de tableaux ? Itinéraires biographiques
Représentations et pratiques du métier

Chapitre 5. La mosaïque des galeries parisiennes
Rive droite, rive gauche : l’opposition topographique
Quel(s) public(s) ?
L’esprit des lieux : boutique, maison ou sanctuaire
Les degrés d’attachement d’une galerie à un artiste

Chapitre 6. Les galeries et « leurs » artistes : affiliation, légitimation, consécration
Instances d’affiliation : les débuts d’un artiste
Instances de légitimation : l’économie de la notoriété
Instances de consécration : par le marché, pour le musée

Chapitre 7. Consensus et euphorie autour de la « Nouvelle École de Paris »
La « pictomanie » et le dynamisme du marché parisien
Le règlement des conflits esthétiques : la Nouvelle École de Paris, étiquette consensuelle
Un label d’exportation
Étrangers à Paris, étrangers de Paris

CONTESTATIONS ET CONCURRENCES

Chapitre 8. Effondrement du marché ou baisse sur les abstraits ?
Vulnérabilités conjoncturelles et handicaps structurels
Que doit être une galerie ? Les évolutions d’une définition
« Prolonger la création au lieu de la clore » : la galerie comme laboratoire

Chapitre 9. Paris, une reine sans couronne
La triple gifle vénitienne de 1964
Des lendemains difficiles
Vendre plus ou vendre mieux
Les nouvelles provinces de l’art parisien
Et si l’art contemporain se passait des galeries parisiennes ?

Conclusion. Du marchand d’art au galeriste

Annexes

Sources & bibliographie

Index des noms

Index des galeries

Abréviations & sigles

Crédits iconographiques

Remerciements

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