Remerciements

Préface

Liste des abréviations

Glossaire des typologies de textiles les plus fréquemment cités

Introduction générale
L’environnement textile de l’autel : essais de définition
Les cadres de l’étude
Réalisme et dévotion eucharistique
Analyses techniques et études du rituel : confluences historiographiques
L’analyse matérielle
De la liturgie au rituel
L’anthropologie historique des images et des objets
Les représentations du rituel : sélections des témoins conservés
Les textiles
Les textes
Les images
Une histoire ritologique de l’art : itinéraires choisis

Première partie. Matérialité

Introduction de la première partie

Chapitre I. L’envers du brocart. Préciosité, humilité, sérialité

A. Production de luxe et production sérielle
1. Tissage : des motifs sous contrainte
2. Le supplément orné : entre invention et stéréotype
3. Des objets en perpétuelle transformation

B. L’œuvre de la fabrique
1. L’essor des fabriques urbaines
2. Carences matérielles, carences documentaires
3. Du décor dans les sacristies modestes ?

C. Les donations textiles
1. Donations aristocratiques et donations bourgeoises
2. Les femmes, confectionneuses et donatrices

Chapitre II. Le corporal, de l’idéal textuel à la pratique rituelle

A. L’hypersacralisation des corporaux
1. Sacralité instituée : la bénédiction
2. Plus-value sacrale : la consécration eucharistique
3. Des reliques en puissance

B. L’idéal textuel de pureté matérielle
1. Pureté pratique : la bonne manipulation des espèces
2. Pureté allégorique : le corporal-linceul
3. Pureté morale : du décor transitif à la blancheur parfaite
4. Tout à la fois : la surface blanche comme figure christique

C. La pratique matérielle : les corporaux ornés
1. Le témoignage des inventaires
2. Enquête matérielle : propositions pour un corpus de corporaux ornés

Deuxième partie. Amovibilité

Introduction de la deuxième partie

Chapitre III. Une archéologie de la souplesse

A. Fluidité et rigidité des textiles
1. Les textiles face à la pesanteur
2. Rigidifier les étoffes : doubler, empeser et orner
3. Planéité et « muralité » des textiles

B. Les textiles dans l’espace : du souffle d’air à l’architecture
1. Plis libres : accrocher et suspendre
2. Colonnes et courtines : une innovation gothique
3. Une mise en œuvre architecturale

C. « Rigidification » : la rigidité comme un agent transformateur
1. Antependium, fanons et tour d’autel : la rigidité ornementale
2. Du corporal à la pale : la rigidité pragmatique

Chapitre IV. Habiller l’autel, matérialiser l’espace

A. Le trésor et l’autel : ouvertures et circulations
1. Trésor, sacraires, revestiaires : des lieux de conservation polymorphes
2. Le revestiaire : espace de conservation et lieu rituel
3. Des espaces de conservation au plus près des autels

B. Les étapes d’un habillement diachronique
1. Parer l’autel : de l’usage commun aux coutumes idiosyncratiques
2. La double vêture de l’autel
3. Dévêtir ou recouvrir ?

C. Modeler l’espace eucharistique
1. Hiérarchisation
2. Enchâssement
3. Actualisation

Chapitre V. Gestuaire textile : le décor en actes

A. Veiller à la propreté et la décence du rituel

B. Véhiculer vases, livres et linges
1. La gradation des gestes : Le voile de patène
2. Ornement et transition : les coussins
3. L’image ouverte : le corporalier

C. Manipuler les espèces
1. Du corporal à la pale : simplification de la gestuaire textile
2. Le décor des corporaux : aniconisme et « iconicité restreinte »
3. Le décor de la pale : iconicité élargie

Troisième partie. Visualité

Introduction de la troisième partie

Chapitre VI. Les textiles dans la « machine à produire du croire »

A. Quels modèles interprétatifs pour les textiles de l’autel ?
1. La pensée figurative
2. Une sémantique des textiles
3. Présence et sensorialité

B. L’hypothèse sémantique à l’épreuve de la pratique
1. Images : du « non-usage liturgique » du décor textile
2. Inscriptions : lire les textiles ?
3. Couleurs : le nuancier liturgique

C. Exprimer les temps liturgiques
1. Des systèmes d’équivalences idiosyncratiques
2. Inflation et déflation ornementales

Chapitre VII. La rhétorique des voiles

A. Des voiles polysémiques
1. Occultation et Révélation
2. Décence et puissance
3. L’eucharistie comme voile

B. La logique épiphanique
1. Le « jeûne visuel » et ses dérogations
2. La Semaine sainte, temps fort du dévoilement
3. Dévoilements festifs

C. Mutismes et éloquences
1. Restriction chromatique et esthétique de la pénitence
2. Le paradoxe du rideau de chœur orné
3. Les voiles de Carême : aniconicité et nouveau mode de présence

Chapitre VIII. Occultation, monstration, présentation

A. Les courtines ou le topos de l’autel voilé
1.  « Lumière sombre ou fatale obscurité » : la conception moderne de l’espace ecclésial
2. « Désir de voir », devoir de montrer
3. Participation frustrée et cléricalisation du rituel

B. Présenter l’autel
1. Un effet perspectif dans l’image
2. Accentuations angéliques
3. Les textiles comme champs

C. Le rideau de l’élévation : la recherche des contraires
1. Au-delà de l’anecdote
2. Cacher, montrer, exhiber : discordances historiographiques
3. Cercle blanc sur fond noir

Conclusion

Commentaires
Commentaire 1. Le corporalier du musée de Cluny : un exemple rare d’objet textile conservé dans sa forme originale
Commentaire 2. Le fragment de toile brochée du musée des Tissus de Lyon : de « l’écharpe de tournois » à la nappe d’autel
Commentaire 3. L’antependium de la cathédrale de Sion : un témoin extraordinaire d’une production ordinaire ?
Commentaire 4. Les fragments d’un tour d’autel des musées de Lyon, Londres et Vienne ou comment reconstruire le puzzle du chanoine Bock
Commentaire 5. L’antependium à l’Annonciation des Hospices de Beaune : un devant d’autel palimpseste
Commentaires 6 et 7. Les corporaux de l’abbaye d’Arbroath : pour une archéologie des coutures

Typologie des textes

Bibliographie

Index des noms de personnes

Index des noms de lieux

Index des noms d’objets

Table des figures